L'art contemporain japonais au DAI

En juin, lors de la présentation de deux expositions spéciales à la foule rassemblée pour une réception d'ouverture, Peter Doebler, conservateur de l'art asiatique du Dayton Art Institute, a demandé au public de penser à un sandwich McDLT de McDonald's des années 1980.

"Il a été servi dans un récipient en polystyrène à double coquille, prétendant garder la galette de bœuf d'un quart de livre chaude d'un côté, et la laitue et la tomate de l'autre côté au frais jusqu'à ce que vous les combiniez dans un mélange parfait de températures", Dit Doebler. Il a ensuite suggéré que ceux qui visitent les expositions japonaises actuelles du DAI pourraient vivre une expérience similaire.

C'est parce que l'une des nouvelles expositions est légère et aérée et met l'accent sur le papier artisanal japonais. L'exposition complémentaire présente des céramiques dures. Assemblez-les et vous obtenez un merveilleux mélange d’art contemporain saisissant qui fait référence aux traditions du passé. Le DAI est le seul lieu de l'Ohio pour « Washi Transformed : New Expressions in Japanese Paper » et « Born of Fire : Contemporary Japanese Women Ceramic Artists ».

Doebler pense que l'idéal est que les musées accueillent une grande variété d'expositions. «Certaines font prendre conscience des problèmes, mais une exposition peut aussi faire prendre conscience de la créativité humaine», dit-il. « Ces œuvres japonaises sont magnifiques et surprennent par le potentiel de la créativité humaine. Les gens trouvent ce travail enchanteur.

Doebler note que nous avons tous tendance à prendre le papier et l'argile pour acquis parce qu'ils font partie intégrante de notre vie quotidienne. Après tout, nous buvons du café dans une tasse en céramique et mélangeons du papier à notre bureau. Mais ces artistes nous encouragent à regarder le papier et l’argile sous un angle entièrement nouveau. « Les artistes de ces expositions nous réveillent à leur magie », explique Doebler. "Des œuvres d'art accrocheuses qui attirent immédiatement votre attention à des œuvres plus subtiles qui récompensent un regard patient, elles inspirent toutes l'émerveillement à la fois par l'imagination des créateurs et par la variété apparemment infinie de ce qui est possible avec ces humbles matériaux."

A propos de l'argile

Les œuvres d'art en argile présentées dans l'exposition proviennent de la plus grande collection de céramiques japonaises contemporaines en dehors du Japon, la collection privée de Carol et Jeffrey Horvitz. Gardez à l’esprit que la céramique au Japon était un artisanat traditionnellement réservé aux hommes. Récemment, les femmes ont reçu plus d’opportunités et, selon Doebler, sont aujourd’hui à l’avant-garde du média.

Il existe de magnifiques bols, des formes en forme de coquille et des récipients inspirés de la géologie.

Vous aurez du mal à croire que l'œuvre d'art sculpturale qui ressemble à un cube géant enveloppé dans un tissu jaune vif n'est pas du tout du tissu mais est faite d'argile ! Il s'intitule « D Tsutsumimono (Wrapped Thing) » de Yu Tanaka, d'origine japonaise.

Crédit : Ben Bocko

Crédit : Ben Bocko

Qu’est-ce que le washi ?

Le Washi est du papier artisanal japonais, traditionnellement fabriqué à partir de fibres provenant de trois plantes. N'oubliez pas de consulter le cas de l'exposition qui explique le washi et montre des échantillons de papier et de fibres végétales avant qu'ils ne soient traités.

Les 33 œuvres exposées sont créées par neuf artistes japonais contemporains ; sept d'entre eux sont des femmes. Leurs âges vont de l'artiste né dans les années 1930 à celui né en 1989. L'art s'étend des petites découpes de papier bidimensionnelles aux espaces immersifs et démontre une incroyable variété de techniques - torsion, pliage, superposition, peinture, impression et plus.

Vous pouvez littéralement marcher à travers du papier lorsque vous entrez dans le cercle dramatique de washi teints à l'indigo dans « Blessed Rain », une grande installation située dans la galerie finale de l'exposition créée par Ayomi Yoshida. Regardez attentivement et vous verrez des éléments imprimés et peints sur le papier. Bien que la pluie soit traditionnellement considérée comme une chose merveilleuse au Japon, ces dernières années, en raison du changement climatique et des inondations, elle constitue souvent une menace encore plus grande. "L'idée est de mettre en lumière les problèmes environnementaux", explique Doebler, "et c'est une prière pour espérer que la pluie puisse à nouveau être considérée comme bénéfique."

L'un des favoris personnels de Doebler est « Ive », une paire de paravents pliants qui créent un panorama. « C'est beau et abstrait et cela vous attire », note-t-il. "Cela vous donne l'impression de regarder une scène océanique et fait référence à la longue tradition japonaise d'utilisation du washi pour les paravents ou les portes coulissantes."